teste2024

Artista: TROUBLE
Álbum: Psalm 9
Ano: 1984
Gênero: Heavy Metal
País: Estados Unidos

Em algum momento do ano de 1979, cinco rapazes da região de Chicago, Illinois, decidiram formar uma banda, trazendo influências do BLACK SABBATH, do Rock clássico e, mais tarde, da Música Psicodélica. Esses rapazes eram Eric Wagner (vocal), Bruce Franklin e Rick Wartell (guitarra), Sean McAllister (baixo) e Jeff Olson (bateria). Essas mentes criativas reinventaram o som criado por seus heróis do BLACK SABBATH para uma nova década e, assim, esses lendários precursores do Doom Metal, lançaram esta estréia (inicialmente homônima, mais tarde alterada para "Psalm 9") em 1984, com um grande culto seguindo depois disso. E não é difícil perceber porquê. Com mudanças de andamento executadas perfeitamente nas músicas, um tom sombrio e lamacento, composições magníficas e outros aspectos superiores, "Psalm 9" continua sendo um lançamento de destaque e continua a influenciar até hoje.

E muito disso vem da frente da guitarra. O álbum é movido por riffs, e muitos outros excelentes são ouvidos aqui. Desde a harmonização de riffs enormes e robustos até riffs semi-Thrash abafados, "Psalm 9" cobre terreno em um nível amplo. O que torna os riffs muito mais obscuros, pesados e fortes é o tom; muito graves e grossos, mas com um toque abrasivo para uma audição agressiva, junto com uma afinação baixa, alguns lembram CANDLEMASS. Ainda assim, acordes de registro grave soam bem produzidos e distintos entre todos os instrumentos, ao mesmo tempo que mantêm o som imensamente maligno que é o "tema" do álbum.

Solos também são proeminentes e deveriam ser; na verdade, eles são estruturados e melódicos, além do ritmo rápido e rápido das bandas de Thrash Metal da época. O Tapping é muito apreciado pelas guitarras, como aparece em muitas músicas. No entanto, não é cansativo, nem parece exagerado ou antigo. Às vezes, também são encontrados varreduras, junto com aspectos de solo que se adaptam ao álbum, como vibratos longos, notas legato, andamentos lentos, etc, o que é um aspecto muito importante para a perspectiva de atmosfera do álbum. Embora não faça nada tecnicamente impressionante (segue quase exclusivamente a guitarra), é uma parte muito importante do álbum dar-lhe um som ainda mais lamacento. Além disso, não soaria bem se uma linha de baixo Funky estivesse bem no meio de qualquer música deste álbum, então a tecnicidade não é um problema aqui. Sean faz o trabalho e isso é tudo de que precisamos.

Jeff Olson tem alguns esforços impressionantes aqui. Sua bateria está perfeitamente unida aos demais instrumentos do álbum, funcionando muito bem juntos. Olson tem alguns preenchimentos e padrões peculiares, mas é realmente estruturado e pensado, como os solos. Não há nada de errado com o som dele também. Seus pratos, chimbau, etc. soam nítidos, uma pausa um tanto apreciada de todo o som opaco do resto do álbum. O resto de seu kit, entretanto, soa exatamente como deveria; em linha com o resto do álbum. Denso.

E agora, provavelmente a parte mais marcante do álbum, os vocais. Eric Wagner é um vocalista único. Eric é de certa forma a contraparte sonora do álbum. Ele tem uma voz aguda, pelo menos cantante, que usa de maneira meio desleixada. Às vezes ele pode ser ouvido à beira da ópera, mas principalmente ele gosta de seu grito. Sua voz tem muita reverberação, o que é uma vantagem para o álbum porque acrescenta um aspecto sombrio.

Logo que o álbum se inicia com "The Tempter", já se percebe a energia e competência dos rapazes do TROUBLE, numa faixa que remete a uma luta espiritual em sua letra. "Assassin" é o SABBATH descarado! A banda toda está em sincronia e executa um Heavy Metal furioso com riffs extremamente empolgantes. "Victim of the Insane" permite que Olson inicie introduzindo a bateria para o que vem a seguir, a linha das faixas anteriores como uma das melhores do álbum. Até aqui você aprendeu o que é Doom Metal, e se chegou aqui, vai se deliciar com o álbum do início ao fim.

Um riff simples, mas contagiante que fica na sua cabeça até o fim da música. É assim que começa "Revelation (Life or Death)". Rock´n´roll na veia! "Bastards Will Pay" é pra você correr, pular, balançar a cabeça. Provavelmente a faixa mais energética do disco! "The Fall of Lucifer", traz ótimos riffs e talvez o melhor refrão do álbum. "Endtime" é uma faixa instrumental. Aqui a banda joga toda sua habilidade, num faixa realmente ótima de se ouvir. Incrível profissionalismo dos caras. Entenda porque Bruce Franklin merece estar na lista dos maiores guitarristas cristãos! Até o baixista Sean se destaca mais nessa faixa!

Chegamos à faixa-título, "Psalm 9". Uma das melhores faixas do álbum, se não a melhor, disputando com "The Tempter" e "Assassin'. Aqui a banda trouxe o espírito SABBATHico numa encarnação surpreendente, onde temos a sensação de que Ozzy irá cantar a qualquer momento.

Pra finalizar, ainda temos um cover da música "Tales of Brave Ulysses", da banda de Blues-Rock/psicodélico CREAM (que tinha o guitarrista Eric Clapton em sua formação), baseada na famosa obra "Odisséia", de Homero. Encerra o álbum em altíssimo nível.

Após esse álbum, o TROUBLE nunca mais lançou um álbum como "Psalm 9". "The Skull" mantém um pouco do Doom Metal, principalmente na temática de suas letras, mas já soa mais Heavy Metal do que o anterior. A partir do "Manic Frustration" (de 1992), a banda começou a tocar um ritmo mais acelerado e psicodélico.

Fontes de pesquisa:

Ismael Underground

Metal Archives

Destaques ☆

Faixas:

01. The Tempter (06:37) ☆
02. Assassin (03:13)  ☆
03. Victim of the Insane (05:10)
04. Revelation (Life or Death) (05:06) ☆
05. Bastards Will Pay (03:43) ☆
06. The Fall of Lucifer (05:44)
07. Endtime (04:59) (instrumental) ☆
08. Psalm 9 (04:49)  ☆
Duração: 39:21

Músicos:
• Eric Wagner (R.I.P. 2021): Vocais
• Rick Wartell: Guitarrass
• Bruce Franklin: Guitarras
• Sean McAllister: Baixo
• Jeff Olson: Bateria

Artista: ARZACHEL

Álbum: Arzachel

Ano: 1969

Gênero: Psychedelic Rock

País: Reino Unido

Biografia da banda aqui.

O estilo dos anos 60 pode ser ouvido agradavelmente na música presente neste álbum, pois contém algumas influências de Blues e sons crus de órgão. Os elementos do Blues na música podem ser maravilhosos, pois são misturados com outros elementos musicais, assim como o CREAM fazia, por exemplo. E a psicodelia é uma contrapartida clássica do Blues, assim como a pimenta preta é para um dragão na culinária! A capa dos álbum é ótima e descreve perfeitamente a atmosfera do álbum. A faixa longa e épica talvez seja a mais interessante, mas as faixas mais curtas também são boas.

A banda recebeu o nome de uma cratera na lua e por isso não é surpresa que a música seja espacial e psicodélica. Quando se lê os nomes dos integrantes da banda no verso (com um texto engraçado sobre cada um deles) nota-se que os caras usavam nomes falsos para evitar problemas contratuais isso. Então Steve Hillage se chama Simeon Sasparella (haha) e assim por diante.

O disco abre com "Garden Of Earthly Delights" que apresenta os vocais duplos de Campbell e Hillage que são muito bem feitos. Somos presenteados com algumas melodias de órgão flutuantes e guitarra preguiçosa de Hillage que ganha força antes da música terminar. "Azathoth" abre com órgão enquanto a bateria entra, bem como vocais assustadores e algumas guitarras estridentes. "Queen St.Gang" é um instrumental de bateria e órgão, e o órgão soa muito bem. "Leg" é uma música de Blues com alguns solos de guitarra incríveis. "Clean Innocent Fun" é outra música de Blues com uma melodia de órgão / guitarra de 2 minutos e meio que é ótima. A música final, "Metemppsychosis", soa muito "Interstellar Overdrive", exceto que dura mais de 16 minutos e eventualmente soa como uma jam no estilo Krautrock. De qualquer forma, é um passeio e tanto.

Embora "Arzachel" tenha o envolvimento de Hillage e Stewart e também seja um bom disco, não se compara a "Space Shanty" do KHAN que eles fizeram juntos com outros dois músicos. Ainda assim, esta é uma boa amostra de um disco psicodélico antigo.

Faixas:

01. Garden of Earthly Delights (2:40)

02. Azathoth (4:11)

03. Queen Street Gang (4:20)

04. Leg (5:31)

05. Clean Innocent Fun (10:24)

06. Metempsychosis (16:19)

Duração: 43:25

Bonus tracks on 2007 remaster:

07. Introducing the Bass Guitarist (0:21)

08. Egoman (4:12)

09. Swooping Bill (3:20)

10. The Salesman Song (2:57)

11. Saturn the Bringer of Old Age (3:46)

12. The Stumble (0:41)

Músicos:

• Steve Hillage: guitarra, vocais

• Dave Stewart: orgão, piano (bonus)

• Mont Campbell: baixo, vocais, French horn & bugle (bonus)

• Clive Brooks: bateria

Artista: ANDROMEDA
Álbum: Andromeda
Ano: 1969
Gêneros: Hard Rock, Heavy Prog, Proto Prog
País: Reino Unido

ANDROMEDA foi um Power Trio que misturava Rock Psicodélico, Rock Progressivo, Jazz e Hard Rock. A criação do grupo foi por volta de 1968, por John Du Cann, que iria integrar o ATOMIC ROOSTER, após a pausa de sua banda anterior, THE ATTACK. Du Cann (guitarra), juntamente com o Mick Hawksworth (baixo) e Jack Collins (bateria), gravaram um projeto de Rock Psicodélico chamado "The Five Day Week Straw People", um álbum conceitual muito elogiado por colecionadores. Depois de gravarem este projeto, os três decidiram formar uma banda, a qual chamaram ANDROMEDA.

A banda começou a gravar demos, material ao vivo, etc, mas sem contrato e gravadora. Em 1969, receberam ajuda de John Peel, depois de sessões de gravação no programa Top Gear. Foi arranjado para gravarem um single, pela RCA, no selo Dandelion de Peel; depois, assinaram um contrato para gravar um álbum, autointitulado. A banda teve alguns desentendimentos com Peel ao mesmo tempo que Collins saiu, sendo substituído por Ian McLane, e então houve uma ruptura de contrato. Embora a banda tenha saído em turnê com o BLACK SABBATH, gravando várias performances ao vivo de rádio e até mesmo Pete Townshend do THE WHO mostrasse interesse para a produção de seu álbum, nada saiu como o esperado, mas conseguiram segurar um contrato com a RCA, onde lançaram seu único álbum autointitulado em 1969. O álbum foi aclamado pela crítica, mas não teve grande sucesso entre o público,fato que impediu lançarem outro material.

Du Cann deixou o ANDROMEDA no final de 1969 formando o ATOMIC ROOSTER, junto com Vincent Crane e Carl Palmer (ambos da banda de Arthur Brown). Os outros membros tentaram continuar com novos guitarristas, mas a banda logo se dividiu. Seu trabalho foi esquecido durante os anos, e só na década de 90 , o ANDROMEDA teve seu material relançado, incluindo extras, material ao vivo, sessões da BBC.

O disco em questão é daquelas bons de serem ouvidos de ponta a ponta começando com "Too Old", bem psicodélica com destaques para as guitarras e uma sensacional linha de baixo. Este início diz tudo: o instrumental beira a perfeição, o refrão pega de primeira, enfim, o disco promete. A segunda faixa é "Day of the Change", música mais tranquila do que a anterior. O baixo novamente impressiona pela qualidade e a melodia é de extrema beleza. A próxima é "And Now The Sun Shines" com estilo mais jazzistico, destacando uma guitarra mais light e um vocal suave, quase uma balada, porém, uma bela canção. "Turns to Dust" é a quarta faixa, e surge dividida em três partes: "Discovery", "Sanctuary" e "Determination". O resultado é pauleira típica do final dos anos 60. O acompanhamento do baixo é simplesmente genial. Lembra passagens dos três primeiros álbuns do DEEP PURPLE ou WARHORSE. O solo de guitarra no meio desta música é algo para "viajar" de tão belo, e de extremo bom gosto. O baixo alucinado de Mick na parte final da música é algo particularmente sensacional. A melhor faixa do disco. "Return to Sanity", a seguinte, também é dividida em três partes: "Breakdown", "Hope" e "Conclusion". Esta é a faixa mais enigmática do álbum. O destaque desta vez fica por conta da guitarra que sola simplesmente o tempo todo. A sexta faixa é "The Reason", a única cuja autoria não é de John Cann, sendo composta pelo baixista Mick Hawksworth. Apesar de interessante trabalho instrumental não está entre as melhores do disco. Na sequência temos "I Can Stop the Sun", a balada do disco. Lindo trabalho de vocais e apenas acompanhamento da guitarra. Para finalizar o álbum surge "When to Stop", também dividida em três temas, sendo "The Traveller", "Tunning Point' e "Journey's End". Grande estilo para o fechamento deste clássico do psicodelismo inglês.

Faixas:

01. Too Old (5:00)
02. The Day of the Change (5:04)
03. Now the Sun Shines (4:02)
04. Turns to Dust (6:51)
       I. Discovery
       II. Sanctuary
       III. Determination
05. Return to Sanity (8:22)
       I. Breakdown
       II. Hope
       III. Conclusion
06. The Reason (3:33)
07. I Can Stop the Sun (2:10)
08. When to Stop (8:38)
       I. The Traveller
       II. Turning Point
       III. Journey's End

Bonus Tracks:
09. Go Your Way (3:03)*
10. Keep Out 'cos I'm Dying (3:46)*
11. Garden Of Happiness (3:11)**
12. Exodus (2:26)**
13. Journey's End (3:03)***
14. Let's All Watch The Sky Fall Down (4:03)**
15. Darkness Of Her Room (5:10)**
16. See Into The Stars (7:14)**
Duração: 76:00

* Single A & B side RCA 1854 (1969)
** Previously unreleased
*** Different Mix

Músicos:
• John Du Cann: guitarra, vocais
• Mick Hawksworth: baixo guitarta, vocais
• Ian McLane: bateria

Artista: ALICE COOPER
Album: Pretties for You
Ano: 1969
Gêneros: Classic Rock, Art Rock, Psych Rock, Acid Rock, Hard Rock
País: Estados Unidos

Lançado em 25 de junho de 1969 pela Straight Records, "Pretties for You" é o primeiro álbum de estúdio da banda de Rock americana ALICE COOPER. O nome "Alice Cooper" refere-se à banda e não ao seu vocalista Vincent Furnier, que faria carreira solo anos depois, utilizando o mesmo nome. O álbum tem um estilo psicodélico e o grupo ainda não havia desenvolvido o som Hard Rock mais conciso pelo qual se tornariam famosos.

A maioria das faixas apresenta compassos e arranjos incomuns, síncope chocante, dinâmica expressiva, efeitos sonoros e uma gama eclética de influências musicais. Algumas músicas, como "Levity Ball", mostram a influência do PINK FLOYD da era Syd Barrett, com quem a banda saiu durante a turnê do grupo britânico nos Estados Unidos. O guitarrista do ALICE COOPER, Glen Buxton, afirmou que podia ouvir a guitarra de Barrett tocando por horas a fio.

A arte do álbum é uma pintura de Edward Beardsley, e estava originalmente pendurado na parede da sala da casa de Frank Zappa, e sua esposa Gail Zappa afirmou que mais tarde foi roubado deles.

O álbum foi um fracasso comercial e de crítica, aparecendo brevemente no Billboard Top 200, e nenhuma de suas músicas foi tocada ao vivo desde o lançamento do álbum inovador da banda, "Love It to Death". A música "Reflected", o primeiro single de ALICE COOPER, foi posteriormente reescrita como "Elected", e aparece em seu álbum de 1973, "Billion Dollar Babies".

Faixas:
01. Titanic Overture (1:12) (Instrumental)
02. 10 Minutes Before the Worm (1:39)
03. Sing Low, Sweet Cheerio (5:42)
04. Today Mueller (1:48)
05. Living (3:12)
06. Fields of Regret (5:44)
07. No Longer Umpire (2:02)
08. Levity Ball (Live) (4:39)
09. B.B. on Mars (1:17)
10. Reflected (3:17)
11. Apple Bush (3:08)
12. Earwigs to Eternity (1:19)
13. Changing Arranging (3:03)

Músicos:
- Alice Cooper: vocals
- Glen Buxton :guitar (solo)
- Michael Bruce: guitar (basic), keys, vocal on “Sing Low, Sweet Cheerio”
- Dennis Dunaway: bass
- Neal Smith: drums

Artista: U2
Álbum: The Unforgetabble Fire
Ano: 1984
Gêneros: Post Punk, Alternative Rock

País: Reino Unido

Lançado em primeiro de outubro de 1984 pela Island Records. "The Unforgettable Fire" é o quarto álbum de estúdio da banda irlandesa U2.

Foi produzido por Brian Eno e Daniel Lanois devido ao desejo da banda em seguir uma nova direção musical seguindo o Rock mais contundente de seu álbum anterior, "War" (1983), e auxiliar em suas experimentações com um som mais ambiente. A mudança de direção resultante foi na época a mais dramática da banda. O título do álbum é uma referência a "The Unforgettable Fire", uma exposição de arte sobre o bombardeio atômico de Hiroshima.

Em 1984, o U2 já gozava de prestígio internacional, pois seu álbum "War", com os hinos rebeldes "New Year's Day" e "Sunday Bloody Sunday", os havia levado a turnês pela Europa e Estados Unidos. Mesmo assim, a banda decidiu deixar o passado para trás e recomeçar com produtores e temática diferente no próximo lançamento. As músicas de "The Unforgettable Fire", pretendiam levar o ouvinte a visualizar paisagens e texturas imaginárias.

O álbum pegou de surpresa os fãs e a crítica especializada pois mesclava canções etéreas e melancólicas como "A Sort of Homecoming" que abre o disco, um excelente cartão de visitas, interessante, agradável, competente, mas apenas prepara o terreno, na verdade, para "Pride (In the Name of Love)", uma das melhores da banda e uma espécie de hino do U2. A seguinte, "Wire", é elétrica e agitada, cumpre bem sua parte no todo mas na verdade é mais uma boa ponte para outra das grandes, a faixa que dá nome ao disco, "The Unforgettable Fire", uma composição intensa, com bateria forte e marcada e interpretação vocal emocionante de Bono Vox. Na continuação vem "Promenade", uma balada leve com a marca do produtor Brian Eno, fechando o lado A e funcionando como uma espécie de apagar das luzes de uma etapa do disco.

O lado B abre com "4th. of July", uma vinheta instrumental arrastada, densa, soturna que praticamente introduz o que virá em seguida, a fantástica "Bad" com seu riff simples e leve, contrastando com o climão pesado da letra sobre heroína, em outra atuação notável de Bono Vox. Praticamente espelhando o lado A, "Indian Summer Sky", é outra canção de pegada vigorosa, assim como "Wire", ambas lembrando o estilo do primeiro trabalho da banda. Segue "Elvis Presley and America", com destaque total para a bateria de Larry Müllen Jr.; e o álbum fecha com outra faixa curta, "MLK" (homenagem ao reverendo Martin Luther King), com Bono cantando emotivamente quase à capela, apenas sobre uma base contínua de teclado, numa despedida digna de um grande disco.

U2 realizou aqui um trabalho muito apoiado na bateria, enfatizada e destacada em diversas faixas, sem contudo deixar o disco pesado ou barulhento. Tudo certinho: doses certas de força, graça, emoção e contundência. Depois do ótimo, porém cru, "War", o U2 lapidava algumas pontas brutas e apresentava um trabalho mais equilibrado e definidor de seu estilo a partir dali, e este seria o primeiro passo do grupo para a dominação mundial que viria com o próximo álbum, "The Joshua Tree" (lançado em 9 de março de 1987).

Em 1996, enquanto gravava o álbum "Pop", Bono confessou ao jornalista Bert Van de Kamp: "É incrível. Todas as vezes que temos de gravar um novo disco, quase começamos tudo de novo. Isso começou em "Unforgettable Fire" e nunca mais parou. Para nos mantermos sempre interessados no nosso trabalho, entramos no estúdio sem saber exatamente o que virá pela frente." O relançamento comemorando o 25° aniversário, mostra o inicio da fase em que o U2 se transformou na maior banda do mundo.

Fontes de pesquisa:

Sombras e Árvores Altas

Dyblog

Destaques ☆

Faixas:
01. A Sort Of Homecoming (5:28) ☆
02. Pride (In The Name Of Love) (3:48) ☆
03. Wire (4:19) ☆
04. The Unforgettable Fire (4:56) ☆
05. Promenade (2:33)
06. 4th Of July (2:13)
07. Bad (6:09) ☆
08. Indian Summer Sky (4:17)
09. Elvis Presley And America (6:23)
10. MLK (2:32) ☆

Duração: 42:40

Bonus Audio CD:
01. Disappearing Act (4:34)
02. A Sort Of Homecoming (Live) (4:08)
03. Bad (Live) (7:59)
04. Love Comes Tumbling (Out Take One) (4:52)
05. The Three Sunrises (Out Take Three) (3:52)
06. Yoshino Blossom (3:39)
07. Wire (Kevorkian 12" Vocal Remix) (5:12)
08. Boomerang I (Instrumental) (2:48)
09. Pride (In The Name Of Love) (Single Version) (4:42)
10. A Sort Of Homecoming (Daniel Lanois Remix) (3:17)
11. 11 O'Clock Tick Tock (4:13)
12. Wire (Celtic Dub Mix) (4:35)
13. Bass Trap (5:15)
14. Boomerang II (4:50)
15. 4th Of July (Single Version) (2:26)
16. Sixty Seconds In Kingdom Come (Out Take Two) (3:14)

Artista: TYSONDOG

Álbum: Beware of the Dog

Ano: 1984

Gênero: Heavy Metal

País: Reino Unido

Lançado originalmente em 1984 esse é o primeiro disco da banda britânica de Heavy Metal, TYSONDOG. Em matéria de som, “Beware of the Dog” vai na contramão do que estava em voga na Inglaterra, mas ainda fervilhava em países da Europa continental; sobretudo na Holanda, onde nomes como o JAGUAR reinavam absolutos. Ao invés de fazer como a maioria das bandas da New Wave of British Heavy Metal e amaciar o som visando ao público estadunidense, Clutch (vocais), Alan Hunter (guitarra), Paul Burdis (guitarra), Kevin Wynn (baixo) e Ged Wolf (bateria) apostaram no feijão com arroz, e para obterem um resultado brutal sob medida contaram com ninguém menos que Cronos (VENOM na produção. Há quem diga que o cara, que também contribui com urros de fundo na música "Demon", só teria aceitado o trabalho por Wolf ser irmão de Eric Cook, então empresário do VENOM. Uma entrevista concedida para a Metal Forces reforça a tese: "[Tysondog é] uma porcaria, uma cópia de JUDAS PRIEST", disse Cronos.

Porcaria não é. Cópia? Alguns podem achar quem sim. O fato é que o som lembra bastante o do PRIEST – "Dog Soldiers" tem algo de "Metal Gods", enquanto "The Inquisitor" usa o mesmo molde de "Hell Bent for Leather", mas não o suficiente para cronistas musicais como Malcolm Dome, Dante Bonutto e Geoff Barton – o responsável por cunhar o termo NWOBHM – não preverem um futuro brilhante que infelizmente nunca se concretizaria. Talento havia, inclusive nas letras: "Dead Meat" é um ataque à então primeira-ministra do Reino Unido, Margaret Thatcher, e ao modelo econômico por ela estabelecido. No final de tudo, parece mesmo que faltou a banda o time para decolar, como diz um dos versos finais da derradeira "In the End": "Time’s the only healer".

Fonte: Marcelovieriamusic

Faixas:

01. Hammerhead (3:48)

02. Dog Soldiers (3:16)

03. Demon (5:48)

04. The Inquisitor (4:04)

05. Dead Meat (3:21)

06. Painted Heroes (5:33)

07. Voice From The Grave (3:06)

08. Day Of The Butcher (3:47)

09. In The End (5:43)

Duração: 38:26

Músicos:

• Clutch (John Paul Carruthers): vocais

• Paul Burdis : guitarras

• Alan Hunter : guitarras, vocais

• Kevin Wynn: baixo

• Ged Wolf (Ged Cook): bateria

Artista: TALK TALK
Álbum: It's My Life
Ano: 1984
Gêneros: New Wave, Synth-Pop, New Romantic
País: Reino Unido

Após "The Party is Over", a excelente estréia de 1982, o TALK TALK reapareceu em 1983, com o single "My Foolish Friend", um grande passo à frente com um som mais denso e maduro. A demissão do tecladista Brenner demonstrou que os dias da banda dominada pelos sintetizadores haviam ficado para trás. O resto daquele ano foi gasto compondo e gravando seu segundo trabalho, "It's My Life", a grande virada da carreira do TALK TALK. Lançado em fevereiro de 1984 pela gravadora EMI, trouxe a banda remodelada num estilo mais sofisticado (algo como ROXY MUSIC), e desenvolvendo um estilo próprio, composições bem melhores, com afirmações altamente pessoais e grooves sedutores/sexys e uma diversidade que transcendia o rótulo "Synth Pop". Aliás, os sintetizadores ainda tinham o papel dominante, mas a música era bem mais interessante pela junção de instrumentos de verdade e ritmos da World Music bem tecnológicos. "Dum Dum Girl", a faixa-título e a sublime "Does Caroline Know?" eram destaques num disco que surpreendeu e provou a capacidade da banda de fazer um trabalho coeso (fato raro na época). O produtor e multi-instrumentista Tim Friese-Greene, que tornou-se um quarto e membro não oficial da banda no resto de sua existência, teve papel decisivo neste crescimento. Ele virou parceiro ideal para Hollis e juntos fugiram das armadilhas da New Wave (no álbum de estreia) em favor de texturas mais ricas, mais naturais.

O álbum obteve sucesso top 5 em vários países europeus, graças ao grande sucesso internacional de seus singles (notadamente "Such a Shame"), e foi particularmente bem sucedido na Suíça, Holanda e Alemanha, onde o álbum alcançou o pico em números 2, 3 e 4, respectivamente. Na Holanda, o álbum permaneceu nas paradas por 64 semanas entre 1984 e 1986. Também alcançou a posição 35 na parada de álbuns do Reino Unido. Nos Estados Unidos, o álbum perdeu por pouco o top 40, alcançando a posição 42. Em 2000, foi eleito o número 872 no All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin. Em 2021, a Rhino Entertainment relançou o álbum em vinil roxo de edição limitada.

Destaques ☆

Faixas:

01. Dum Dum Girl (3:51) ☆
02. Such A Shame (5:42) ☆
03. Renée (6:22) ☆
04. It's My Life (3:53) ☆
05. Tomorrow Started (5:57)
06. The Last Time (4:23)
07. Call In The Night Boy (3:47)
08. Does Caroline Know? (4:40)
09. It's You (4:41)
Duração: 43:02

Músicos:
• Mark Hollis: vocais e guitarra acústica
• Paul Webb: fretless bass (exceto em "The Last Time"), backing vocals
• Lee Harris: bateria eletrônica
Músicos adicionais:
• Tim Friese-Greene: sintetizadores, piano, drum machine
• Ian Curnow: teclados
• Phil Ramocon: piano
• Robbie McIntosh: guitarras
• Morris Pert: percussão
• Henry Lowther: trompete em "Renée" e "Tomorrow Started"
• Phil Spalding (não creditado): baixo em "The Last Time"

Assinar: Postagens ( Atom )

Pages

teste2024

Navigation Menu

featured Slider

TROUBLE • Psalm 9 [1984]

ROCK RARITY: ARZACHEL • Arzachel [1969]

ROCK RARITY: ANDROMEDA • Andromeda [1969]

ALICE COOPER • Pretties for You [1969]

U2 • The Unforgetabble Fire [1984]

NWOBHM: TYSONDOG • Beware of the Dog [1984]

TALK TALK • It's My Life [1984]

Instagram